构成的山水,画家崔泽培写生有道

崔泽培 1968年生 北京市人

北京美术家协会会员,北京丰台美术家协会常务副主席(兼)秘书长,北京国画艺术家协会副主席,东方艺术天地艺术顾问。 从事绘画的研习和创作多年,现为中央美术学院姚鸣京山水高研班助教。

作品欣赏:

写生中是体会眼前景与心中景的契合点,是以已知语言去寻找未知语言的过程。

写生是用已知的熟的语言语意破解生的语言语意,寻找自己的语言语境。

写生中无数次面对新奇世界先是感动,然后是静静的看体察万物之变,然后是如何表达,不断深入表现,逐渐提升表现层次。

写生不是目的,写生的过程是寻找自己,真正找到了一些自己的气息,找到了一些自己过心的语言感觉时,不断丰富自己的语言。

山水画“外师造化,中得心源”是唐代画家 张璪 所提出的艺术创作理论。是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。“造化”,即大自然,“心源”即作者内心的感悟。“外师造化,中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法,但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美,对于这一转化过程,艺术家内心的情思和构设是起绝对作用。“外师造化”明确了现实是艺术的根源,强调艺术家应当师法自然,在自然万物皆吾师的观念里“目识心记”,眼睛向物象学习,心里记住了物象的特质和物象带给你的感受,从本质上讲不是再现模仿,而是更重视主体的抒情与表现。中国山水画写实和写意,是与西方的写生和写实完全不同的两种方向,西方画的三维空间,中国山水画是透视物象改变为心中山水的笔墨表现(其它如雕塑,版画,泥塑,剪纸,石刻艺术都可以吸取学习以丰富画面)。

山水写生不是从物象出发,不一定是看到啥画啥,更多是从看到物象的感觉,感受,把学到的传统绘画的笔意,笔墨经验去发现新鲜的画面感觉,发现新的心相规律,是自己的独特的认识和感受。

从写生直接进入创作过去是想方设法找题材,挖掘地方特色,描绘特殊景观,运用自己熟悉的笔墨表现再找一个适合的地域去完成,笔墨当随时代今天的写生创作是立足于自己的所经所历反复在题材,表现形式上的有感而发,不间断的从写生这个原点实际感受,深入理解,笔墨实验,把感受到直接进入创作,找到自己也就找到了创作的切入点,当自己多多少少获得了这些感受时就要实验中努力完成可能达到的效果。

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